Al crear el álbum, la compositora de Los Ángeles pudo encontrar un propósito frente a la aterradora fragilidad de la vida y crear sus canciones más hermosas y conmovedoras hasta la fecha. “Todos enfrentamos inevitablemente nuestro propio dolor único. Nadie se quita de eso. Utilizo mi música para hacer frente y la hago lo más experiencial posible para recordarme a mí mismo que cada interpretación o canción es una oportunidad para hacer algo una vez sin tener que repetirlo. Entonces, puedo entender mis traumas de una manera similar,” agrega sobre la experiencia catártica y formativa de crear Planet X. “La música convierte mi dolor en un proceso. Hay paz y sanación en el proceso.»
«Renegade», una canción «sobre cómo eres tu peor enemigo y no puedes escapar de ti mismo, no importa qué tan lejos viajes», tiene un ritmo palpitante que imita los latidos del corazón de alguien que huye. Sobre el video acompañante, la directora Amber Navarro agrega: «Quería crear una historia sobre alguien que huye de la sociedad o deja una situación, solo para seguir siendo encontrado y termina teniendo que luchar contra lo que sea de lo que originalmente se estaba escondiendo. Emma y yo parecemos disfrutar el estilo del desierto, siendo de Texas, siempre estoy buscando mi pequeño hogar lejos del hogar, lugares desérticos en Los Ángeles que parecen Westerns.»
Si bien la voz de Danner como compositora se ha inspirado en la música folclórica estadounidense y en artistas de principios del siglo XX como Billie Holiday, Red Ribbon es su vehículo para la experimentación sonora constante. La apertura y la flexibilidad son parte integral del sonido de la banda, que cambia de forma e intención según el escenario y el arreglo musical en el que se encuentre. Los sets en vivo de Red Ribbon son impredecibles y rara vez se parecen entre sí, a veces con una banda de ocho integrantes y a veces solo una flautista y bajista, pero los espectáculos de la banda siempre destacan la voz única de Danner y sus composiciones memorables.
Con la ayuda del productor de doom metal Randall Dunn, conocido por colaborar con bandas icónicas como Sunn O))), Earth y, más recientemente, Marissa Nadler, Shame y Pallbearer, Danner y su talentoso grupo de multiinstrumentistas (Shahzad Ismaily, Monika Khot, Abbey Blackwell y Veronica Dye) se empujaron a los confines de sus zonas creativas de confort, mientras descubrían el significado más profundo de cada canción en el camino. «Comencé a trabajar en Planet X poco después de terminar de grabar mi primer álbum mientras vivía en Seattle, y estaba escribiendo estas canciones hasta el momento en que estábamos en el estudio grabándolas», dice Danner, quien finalmente dio forma al álbum con su banda en cinco estudios en tres ciudades en el transcurso de un año (Tornillo, Sonic Ranch de TX, Dandelion Gold de Seattle y Figure 8 de Brooklyn, Circular Ruin y Strange Weather Studios).
Planet X explora las alegrías, tragedias y peligros que conlleva estar vivo y buscar significado en un mundo que es hermoso aún cuando se esté desmoronando. Con un sonido estéticamente variado, el álbum continúa expandiéndose y transformándose con cada escucha. Aunque el dolor y las dificultades son inseparables de las canciones y del tiempo dedicado a hacerlas, aquí Danner puede ofrecer una esperanza innegable a través de las historias que cuenta.
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