Somos, su disco debut en el 2019, fue un sueño melódico en el que dio a conocer su esencia artística. Ahora, con Mujer Indígena, la cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich presenta un álbum cargado de reflexiones internas.
Mujer Indígena fue producido por Amparo Sánchez, cantante, compositora y directora del sello Mamita Records. El material discográfico se lanzará en Europa y Latinoamérica el próximo 22 de octubre, en formato digital y físico.
“Es un álbum que reúne diversidades rítmicas y vocales. Contiene canciones frescas y directas, con mensajes que buscan acompañar caminos y procesos de sanación, resiliencia y reivindicación, desde la ternura y la fuerza de la música. Las canciones también son visuales. Cada canción nos invita a tener un viaje a diferentes lugares y la fuerza de las actoras. Mujer Indígena, con ritmos bailables, es un álbum que invita a sentir la fluidez y la libertad de nuestros cuerpos”, dice Sara Curruchich, quien también compuso las 10 canciones del disco.
Por su parte, Amparo Sánchez describe el material como una creación artística redonda: en composición, interpretación, mensaje y sonido. “Las canciones están cargadas de paisajes sonoros que nos hablan de raíces, de luchas y reivindicaciones, de amor y libertad”, agrega.
En agosto de este año, Sara Curruchich presentó el sencillo “Pueblos”, un dueto con la cantautora mexicana Lila Dows. Pero en el álbum también hay otras poderosas colaboraciones con Rosalina Tuyuc, Carmen Cúmez, Muerdo y Amparo Sánchez. “Todas las artistas que aceptaron colaborar en este disco, son hermanas y hermanos a quienes admiro y me han inspirado mucho. Además de su trabajo sonoro, también tienen una lucha, reivindicación y revitalización por la dignidad y la memoria. Por eso, cada canción ahora tiene mucha más fuerza y energía. Todo fluyó tan hermoso”, dice la cantautora guatemalteca.
Amparo Sánchez es quien repite un dueto, pues en Somos también cantó junto con Sara Curruchich. “No tenía pensado colaborar en este disco. Ya teníamos tres colaboraciones maravillosas, pero cuando estaba mezclando el tema Cantadora, echaba de menos una voz que había grabado en la maqueta. Así que me decidí y allí mismo la grabé. También fue para darle una sorpresa a Sara. Es una pequeña intervención, pero con mucho cariño. ¡Las dos cantadoras juntas!”, dice con emoción la artista española.
En el nuevo material se aprecian momentos de reflexión y cuestionamiento que la música ha provocado en Sara Curruchich, así como una evolución artística en comparación con su álbum debut. “Rítmica y musicalmente, ambos tienen un universo un distinto. Aunque haya canciones con el mismo género, involucramos nuevos instrumentos, como los vientos. Eso le da una calidez distinta. En Mujer Indígena hice una investigación sobre formas vocales, en la manera de cantar de las mujeres de mi pueblo. Además, también hay una diferencia lírica. En ambos álbumes el lenguaje es muy cotidiano, pero en Mujer Indígena busqué extender más los mensajes. Fui un poco más clara en cuanto a lo que quería nombrar y a quienes quería nombrar”, afirma la artista originaria de San Juan Comalapa, un municipio del altiplano guatemalteco.
En palabras de Amparo Sánchez, el complejo proceso de creación dio como resultado un disco en el que se fusiona la cumbia, el reggae y los sonidos electrónicos, sin perder de vista el sonido fronterizo y folk que unifica todo el álbum.
Mujer Indígena, como todo el trabajo artístico de Sara Curruchich, está fundamentado en la resistencia. De esa cuenta, las tres canciones cantadas completamente en kaqchikel adquieren mucho simbolismo. “Defendemos y resistimos también desde nuestros idiomas. Ellos son una muestra hermosa y potente de conocimientos de los pueblos. Cantar en kaqchikel también es una forma de transgredir la prohibición que reproduce el sistema y las estructuras racistas que busca constantemente que desaparezcan”, concluye Sara Curruchich.
Según Amparo Sánchez, el lenguaje de Sara Curruchich nace desde el corazón y eso es un gran impacto para el mundo. “Cantar en su idioma y en español es muy valiente. También es un motivo de admiración por la visibilidad y el compromiso que aporta con su arte”, finaliza.
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